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Texto de Maria Manuela Restivo 


PT
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​Há vários anos que as pedras constituem um dos focos
centrais do trabalho de Angelina Nogueira. Em passeios pelas
serras e montanhas do país, especialmente pela serra de
Valongo – terra que a viu crescer – Angelina recolhe pedras de
diferentes tamanhos e feitios, com o objetivo de as utilizar na
sua prática artística. O peso, a dureza, a volumetria, o atrito ou
a densidade das pedras foram exploradas em obras anteriores,
como aquela, para citar apenas um exemplo, que cobriu o
chão do Espaço Campanhã de lousa, criando uma atmosfera
inaudita.
A presente exposição apresenta obras que inauguram uma
nova aproximação da artista com este universo: ausentes, na
sua materialidade, do espaço expositivo, as pedras tornam-se
agora ferramenta e processo. Tudo o que está presente na
exposição – com exceção dos suportes, compostos por tecido
de algodão, linho ou papel – foi desenvolvido através da
exploração extensiva das potencialidades das pedras enquanto
elemento plástico, ora diretamente utilizadas sobre o suporte,
ora trituradas para a realização de pigmentos. Mas não se
pense em assumir que a originalidade destas obras se
encontra na produção de pigmentos naturais, algo que, de
resto, tem vindo a ser feito em diferentes períodos da história
da arte. A sua abordagem ao universo lítico deve ser entendida
num contexto mais alargado: o recurso às pedras integra um
processo holístico de aproximação não à serra propriamente
dita, mas às sensações que a artista experiencia nesses
espaços “naturais”, e que procura reativar no espaço
expositivo. Não por acaso, a artista recusa a classificação
“desenho ou pintura” para as obras que aqui se expõem.
Aproximando-se das artes performativas, pretende que as suas
obras sejam capazes de criar lugares ou atmosferas,
procurando trazer para o espaço expositivo a energia que
encontra no lugar de origem das pedras, os espaços
montanhosos.
Quando visitei o atelier da Angelina, ela falava-me
repetidamente das pedras duras e das pedras moles. Só mais
tarde percebi que esta divisão não obedecia a qualquer
categoria científica, antes se constituía como uma classificação
desenvolvida pela própria, fruto da sua relação continuada com
as pedras. Dir-se-ia que a artista tem vindo a engendrar uma
espécie de arqueologia poética, em que os processos de
recolha e seleção das pedras, a sua documentação plástica, a
exploração da sua dureza e maleabilidade, o potencial dos
seus pigmentos – e reparem na surpreendente diversidade de
tonalidades que as pedras recolhidas possibilitam – obedecem
não às leis científicas mas às da sensibilidade artística.
Escrevi, noutro lugar, sobre o que denominei de “viragem
rural” da criação artística contemporânea. Também a obra da
Angelina pode ser enquadrada nesta categorização. É justo
lembrar, porém, que esta temática não é, no seu caso, uma
cedência a uma moda do instante; a exploração das histórias e
dos habitantes da serra, humanos e não-humanos, têm
ocupado a criação da autora desde 2015. Nesta exposição,
vemos que essa relação alcança uma nova etapa.
 
EN
For several years now, stones have been at the centre
of Angelina Nogueira's work. She collects stones of
different sizes and shapes during walks through the
country's hills and mountains, particularly in the hills of
Valongo where she grew up, to use them in her artistic
practice. In her previous works, she has explored the
weight, hardness, volume, friction, and density of the
stones. For instance, she covered the floor of Espaço
Campanhã with basalt in one of her works, creating a
unique atmosphere. This exhibition presents works that
inaugurate a new approach by the artist to the lithic
universe: the stones, which are absent in their materiality
from the exhibition space, become a tool and a process.
The entire exhibition - except for the supports made of
cotton fabric, linen or paper - was developed through
extensive exploration of the potential of stones as a plastic
element. The stones were sometimes used directly on the
support and sometimes crushed to make pigments. But
don't assume that the originality of these works lies in the
production of natural pigments, as this has been done in
different periods of art history. The artist’s approach to the
lithic universe must be understood in a broader context:
the use of stones is part of a holistic process of getting
closer not to the mountains themselves, but to the
sensations that the artist experiences in these "natural"
spaces, which she seeks to reactivate in the exhibition
space. It is worth noting that the artist refuses to classify
the works on display here as "drawings or paintings".
Instead, moving closer to the performing arts, she wants
her works to be able to create places or atmospheres,
bringing the energy she finds in the place where the
stones come from, the mountainous spaces, into the
exhibition space.
During my visit to Angelina's studio, she repeatedly
spoke to me about hard stones and soft stones. Later, I
realized that this classification was not based on scientific
categories but was developed by the artist herself due to
her ongoing relationship with stones. It could be said that
the artist has been creating a kind of poetic archaeology,
in which the processes of collecting and selecting the
stones, their plastic documentation, the exploration of their
hardness and malleability, the potential of their pigments -
and look at the surprising diversity of shades resulting
from the collected stones - obey not scientific laws but
those of artistic sensibility.
I've written elsewhere about what I've called the "rural
turn" in contemporary artistic creation. Angelina's work
can also be categorized in this way. However, it is
important to note that this theme is not, in her case,
yielding to a current trend; Angelina has been exploring
the stories and lives of the mountain’s inhabitants, both
human and non-human, since 2015. This exhibition
showcases the evolution of her relationship with this
theme, bringing it to a new level.



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Exposição Caldeiraria, Porto, 2022
 

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